各國都有設計週活動，它的目的，旨在藉由展覽活動達到在地設計串聯，相互學習與交流，以提升整體創意及設計的進步。本屆策展人西屹設計創辨人王士俊老師，將第一屆臺南設計週主題定為【盛宴】，為一場展現臺南豐沛設計力，並結合臺灣多元的創意與設計風格丶工藝與藝術的設計交流活動，在年終的最後一個月，邀請大家享用設計與創意的盛情款待。展望明年，能夠稟持著臺南豐富多元的原創能量，持續並擴大臺南設計週，期許設計與創新，對社會帶來更多的影響力。
【盛宴】
臺南是個文化豐富多元的城市，有各種領域與多樣性的創意環境，這次活動於2018年12月1日至12月9日，主展場在臺南藍晒圖文創園區，特展則在晶英酒店，在這二個場域，分別呈現出不同的創新與設計的力道。
《臺南設計力櫥窗展》 集結臺南在地、平常較不為民衆所知曉的設計能量，在藍晒園區的中軸道，以戶外櫥窗秀的方式呈現，讓大家認識在地默默的設計革命者，不分產業大小，於臺南發跡，不畏環境的艱辛，以熱血及努力的態度屹立著，它涵蓋了工業丶工藝丶藝術的範疇。我們希望透過櫉窗展，看到臺南的設計力量。
《創意店中店》 邀請臺灣各地優秀的創意設計品牌，於藍晒園區的十四間店展出，讓同為設計創意人的店家，藉此機會彼此交流設計串聯，展出的商品也可以現場購買，希望大家用實際的行動來支持臺灣的設計創意。
《新食器時代創作展》與《環境醒思-孤獨的吸管》這二個展覽，分別於藍晒園區力子空間及BLUES 2展區展出，邀請臺南應用科技大學商品設計系，與國立臺南藝術大學材質創新與設計系，兩所設計與創意見長的大學，分別以創意探討 『人、物、環境、食物』之間的關係，在大家皆為消費者的行為下，思考如何以設計，帶動地域經濟的良性發展，與環境醒思。
《盛宴．食尚》特展於晶英酒店一樓大廳展出，以臺灣在地藝術創作及工藝創作兩大領域為主，將工藝與藝術彼此配搭、演譯看待承載食物的故事。工藝由臺灣工藝的重要推手，國立臺灣工藝研究發展中心石藝工坊，集結十多位創作者，以臺灣在地合歡山脈流域裡的烏溪溪石為材質，創作出承載食物的概念器皿，全新創作第一次發表。
藝術則與台北原住民當代藝術中心合作，「TICA台北原住民當代藝術中心」由「誠美社會企業股份有限公司」贊助成立，致力於推廣台灣當代原住民藝術，這次展出的藝術家巴豪嵐．吉嵐透過象徵與批判，對於垂死的原住民母體文化之焦慮，翻轉成為猙獰狂奔的野豬，從森林、海洋到都會，奮力吶喊，迎戰新世紀，這是吉嵐個人的自我探索、自我革命，同時也是台灣原住民族在懸而未決、停滯不前的存在處境中，渴望產生新的原動力，重整文化母體，拒絕遺忘。
將野豬的雕塑作品與烏溪溪石為材質，創作出承載食物的器皿，以劇場的方式，裝置的手法，展出微妙的盛宴關係。
另外假日更有設計市集與設計論壇..等活動，設計市集以選品的方式，公開招募優質的商家，在食物設計、循環經濟、工藝、設計…為主題下，在12月1日、12月2日於和意路旁的國泰廣場與民眾見面，讓民眾得以在各個不同層面，皆能感受到創意與設計的能量無所不在。
值得一題的是，1日晚間七點是開幕交流活動，我們邀請了2018日本東京打擊鼓大賽，獲得冠軍的台灣團體 羽‧擊舞 開場，更由集結設計界資深且具代表性的設計師樂團「香蕉與猴子 Banana & Monkey」前來壓軸演出，非常令人期待，也歡迎大家一同前來共襄盛舉。
未來展望臺南設計週，於每一屆在設計的主軸下，都能有鮮明的不同主題，與不同族群在設計上：器物的交流、儀式的交流、工具的交流、味道的交流…等，再而擴大成為與國際不同文化交流的設計盛宴。
(本文摘自藍晒圖文創園區)
